以下资料供学习参考，建议亲子阅读！
艺术家故事
草间弥生1929年生于日本长野县松本市一户富裕家庭，家族经营种子生意一百多年。“当时温室还很稀有，但我们家就有6间，常常会有学校带学生来参观。我家算是资产阶级，会赞助当地画家，可是一旦我想要成为画家，那又另当别论。”
10岁那年，她用铅笔画了一个安静、忧郁的小女孩，这是她的童年写照。“我很小的时候，经常带着素描本跑去家里的采种场玩。那里有一大片槿花，我会坐在花圃里胡思乱想。某一天，一朵朵槿花像人一样摆出不同表情开始和我说话，它们的声音越来越大，大到我的耳朵开始痛。”为了抵抗幻觉带来的惊恐，她拿起了画笔，画了许多张牙舞爪类似花朵的植物，后来做得越来越庞大。植物主题在她的创作中延续，反映的就是她对童年的回忆。
然而，她的精神疾病和对绘画的兴趣，遭到母亲的无视和嘲讽。在母亲看来，草间弥生所谓的幻觉都是胡说八道，画画更不是富家女应该做的事，她毁掉了草间弥生的画布，罚她和工人一起干活，还经常把她关起来打骂。“母亲常跟我说，没生你就好了，还打到我几乎失聪。我经常离家出走，晚上站在街头希望过往的车辆结束我的生命，我曾企图卧轨自杀，但那时的我太小太轻，风太大，我的身子飘了起来。”
在12岁左右，草间弥生患上了神经性视听障碍，她经常出现幻觉，看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网，“身边出现薄纱一样的灰色帐幕将我盖住”。强烈的恐怖感让她的精神接近崩溃，于是她开始画这些斑点，自那以后，圆点成了她作品中的标志性图案，她把它们看成来自宇宙和自然的信号。
19岁的时候，草间弥生进入京都市立美术工艺学校但是她一点都不喜欢古板且保守的学校，便经常逃课。逃课期间，她住进山里打坐冥想，画了不少“和人头一样大”的南瓜，“日本人用‘唐南瓜小子’来批评长得很丑的男人，或者用‘南瓜长眼鼻’形容人又矮又胖，感觉南瓜的形象并不太好，但南瓜的外型实在太可爱了，我完全无法抗拒。南瓜这种形状，最吸引我的地方是它脂粉未施的大肚子，还有它强大的精神安定感。”由于逃学过多，京都的美术学校准备将她开除，于是她返回长野老家。，26岁的草间弥生在旧书店发现了美国女画家乔治亚·欧姬芙的作品。在一位懂英文的堂兄帮助下，她写信给欧姬芙寻求帮助。“虽然我在远方，我在艺术道路上才刚起步，我还是恳请您为我指路……”深受感动的女画家给她回了信，表示愿意在美国推荐她的作品。两年后，她拿到了前往美国的签证，离开之前，母亲给了她100万日元，告诉她永远不要踏入家门。“我到美国后，即使穷到快要饿死，也没有再去求她。”
临走时，草间弥生在家外河堤上毁掉了数千件画作，“我一把火全烧了，就是想和当下生活告别，并且激励自己，一定要画出更好的作品，我就是抱着这个觉悟前往美国的。”
随后到达美国后，过的非常艰苦，随着时间的流逝，贫穷也随之而来，没有钱解决温饱，画材问题，因为没有棉被，只有一条毯子，被冷的睡不着，只能起来再画画。她坚信艺术上的创造性思维最终是 从孤独中产生的，是从灵魂的寂静中闪现出来的。经过了漫长的等待，才得以在1962年与包括Andy warhol的另外七位艺术家联展，展出自己的软雕塑作品。
经辗转，到了六十年代，草间弥生迎来了自己的黄金时代。
凭借着视觉冲击力极强的圆点和裸体元素，她的行为艺术一下子让纽约艺术界炸开了锅。走进大众眼球。
1977年她的病情加重了，无奈离开美国住进了日本的一家精神疗养院，接受精神官能的强迫性治疗，此后一直未能脱身，一住就是三十多年。这些住在精神病院的日子，她都准时到医院旁的工作室工作，她早上画画，晚上提笔写诗或小说，一直都没有停下来过。直到1993年，病情好转的草间弥生才重出江湖，独自代表日本出席威尼斯双年展确立一代宗师的艺坛地位。
学习素材编剧by 小米老师，资料来自网络，如有误差欢迎联系助教纠正。
