最近这几年，不少国外的艺术展来到中国展出，达芬奇、莫奈、毕加索这些名字出现的频次是越来越高；
也有不少的父母和孩子去国外旅行的时候，把博物馆、艺术馆作为自己行程里很重要的选项，包括阅读，艺术方面的普及读物也越来越多地被父母和孩子们选择。
越来越多的艺术碎片被积累起来，它们之间的关系又是怎样的，它们之间的脉络又是怎样的？孩子也需要艺术史的线索。
我讲的第一个艺术展，是中华世纪坛世界艺术馆曾经举办的《古典与唯美》，那已经是10年前的事情了。
那次展览上，我认识了安格尔、认识了德拉克洛瓦、认识了莫奈、认识了透纳等等，头一次觉得画布上呈现的世界可以这样有力量，有的是宁静的力量，有的是抗争的力量。
那次展览讲解结束后，我的床边多了一本常常会随手翻看的书，贡布里希写的《艺术的故事》，这也是不少人西方艺术史的启蒙读物，我开始尝试着，把这些熟悉的人，熟悉的画作，熟悉的风格，逐渐得串联起来，并且放在他们所在的时代背景下去看。
艺术作品反应的不仅是创作者的世界，不论是从内心生发的，还是他们双眼所看到的；同时反应的也是它们所在的那个时代。
就像丹纳在《艺术哲学》里讲到的那样，面对作品时，我们要看创作者人生的总体，要看他/她所属艺术流派的总体，更要看他/她所处时代的总体。正是那样的时代，赋予了艺术那样的生命。
我眼中的西方艺术史，不仅是西方艺术创作的历史，更是西方艺术反应社会与时代发展的历史，孩子们也需要在看到艺术作品美的同时，看到它的历史位置。
这门西方艺术500年小课的主讲人是果果老师，听过他的很多课，也指导过他的很多课。
在他的身上有两个细节，非常打动人。
一个是他的在意，他在意面前每个孩子的感受，总能从细微的反馈中找到孩子们的回应，给予他们或是鼓励，或是启发；
还有一个就是他的自我要求，身边的朋友都知道，我是个不折不扣的处女座，但在果果老师面前，总觉自惭形秽，他对自己有着非常高的要求，总把自己心中那条满意的标准线，建立在家长和孩子们的满意要求之上。
我相信，在果果老师的带领下，孩子的这个寒假会因为这趟充满美好的西方艺术之旅，而更有温度，更有意义。我也希望孩子通过果果老师的分享，在以后的时光里，当再有好的艺术展来到中国，或者去国外的博物馆或美术馆看到那些精彩的作品时，孩子们不仅能发现艺术作品的美好在哪里，也能发现这件艺术作品的过去和未来在哪里？
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