大朋友们，小朋友们，你们好，我是耳博的艺术导师果果~
很多学生和家长都问我艺术是什么？或者究竟什么才是艺术？
其实，我都很难直接回答。这种大家看上去十分抽象、又或许很难理解的问题，对于我们学艺术的人来讲，远没有那么复杂。它就是一种自然而然、很直接的表达方式而已。
我们用艺术来分享、记录某些值得纪念的事。一段文字，一片涂鸦，一幅油画，一件手工等等，这些都是不同的艺术形式表达。
第一部分：纠正看艺术的常见误区
那，那些伟大的文学家和艺术家们是如何看待艺术的呢？
罗曼罗兰说：『艺术的伟大意义，在于它能显示人真正的感情，内心的奥秘和热情的世界』，显然，他更注重人内心情感世界的再现。
所以，当我们站在一些世界名画前，首先想到的，可以不是作者，可以不是流派，可以不是作品对后世带来的影响。
你可以很直接地表达看到这件艺术品之后，能否给你带来视觉上美感的享受；你可以很本能地说出，你能不能与这件艺术品产生共鸣，分享直观感受；你还可以非常简单地说出你的喜欢与不喜欢，但如果你喜欢，希望你可以查阅资料，挖掘到你想要的东西，一定会有惊喜等着你。
第二部分：艺术展与历史展的区别
我们生活中最常见到的就是博物馆中的历史展览，有些朋友经常会问到，看历史展和艺术展有什么区别。
首先，我想告诉大家的是，对于艺术类展览，心态一定要轻松，相对于历史类展览知识的严谨来说，艺术展览更活泼，因为它没有所谓的『对与错』。
此外，不能否认的是，历史本身也是艺术的一类，当你看到壁画、看到文物上精美的纹饰，那种美的震撼与熏陶也是艺术影响到我们的一种。
第三部分：看展的常见错误
除此之外，我们大多数人认为看画展的时候，似乎对于环境的要求更高，当你专注的看一幅艺术品时，绝对不想某处传来一声尖叫打断你的欣赏思路，或者旁边观众的拥挤差点让你摔倒而损坏画作。这也是我所希望的，所有走进博物馆和艺术馆的观众必须要遵守礼仪和规则，文明看展的重要性。
可能你们都不会相信！我就亲眼看到过，一些老师在带学生看展的时候，带头在展厅里喝水吃东西；还有些人会在美术馆临摹创作时，在地上乱丢纸屑和颜料；还有很多年龄小的孩子竟然钻到警戒线里用手触摸画作。之所以我很注意这些规则，一时因为文明观展很重要，二来最重要的是，这些对于展品来讲都是致命的。
很显然我们不能直接责怪孩子，而是带队的老师和我们家长朋友们规则意识不强导致的后果。
第四部分：如何快速、正确了解一幅画作
前面说了这么多，那究竟如何快速、正确地来了解这一幅艺术品呢？
首先，要学会观察。看画展、看画展，不会用眼睛看，怎么了解呢？犹豫收到长时间的应试教育和一些不对的艺术观点的影响，很多人看到画作的第一反应不是去仔细观察这幅画，而是召集的想要看出些什么，恨不得在画作上直接看出作者表达了什么样的感情和中心思想。还有一部分人，他们根本不用眼睛看，而是用相机的镜头看，着急地用相机拍下来一幅画，然后去了下一幅画面前。这些都是不对的哦~
在本次的课程中，我将先带着你学会观察一幅画，从两个方面来入手一幅画作，首先是从画作本身的颜色和构图上来看，然后从画作旁边的文字介绍部分来了解作者、流派。这是很基础的部分，你只要学会这一点，最起码保证你掌握了如何看懂一幅画。
之后呢，我将为你延伸和精讲这幅作品的几个精彩的点，帮助你更有逻辑、更有条理地来深度欣赏一幅画，了解这件艺术品的魅力。
我们会讲到这幅画的背景，因为每一件艺术品我们都可以理解为是一个时代的产物，在特殊的历史环境里诞生了不同风格和流派的艺术品，所以适当的了解一下艺术品的时代背景，应该对你有很大的帮助。
我们也会从画中的人物或者场景出发，像柯南一样准确地捕捉那些细微的线索。
最后，我会带你重新回顾这一幅作品，让这幅画更加深刻地印在你的脑子里，成为你艺术修养的一部分。
这门课，来自于东京富士美术馆馆藏作品组成的“西方绘画500年”大展，这个展览结束北京清华艺术博物馆的展出之后，即将在上海宝龙美术馆进行为期4个月的展览，如果你有机会，一定要去看看。看看在北京展出时那火爆的场面，你就知道他有多么精彩了。在此之前，我自己带着不同的学生们做过49场线下课程，服务了上千人。
不过，无论你是否能去现场，你都可以带上耳朵和我一起来观察每一幅作品，我亲自为大家拍下了这些艺术品的高清照片哦，看不到展览的朋友可以直接从图片中来近距离放大欣赏，跟着我，我相信这一定会是一场非常难忘的艺术之旅。
购买本课程之后，记得搜索并关注微信公众号“博物馆小课程”（yikongjianreme）哦~这样才能收到每周的开课提醒~
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